Leda y el cisne

Titulo:Leda y el cisne
Autor:Leonardo da Vinci
Fecha:s.f.
Museo:Colección Particular. Puede que esté también en la Galería Boughse (Roma, Italia)
Características:96,5 x 73,7 cm. (112*86 cm?)
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Renacimiento Italiano

Sabemos, por la enorme cantidad de dibujos previos, que Leonardo proyectaba pintar una Leda con el cisne, y según ciertos testimonios, en el siglo XVII se hallaba en Fontinebleau. Aquí tenemos lo que podría ser una obra de taller sobre el proyecto de Leonardo, o tal vez una copia temprana del supuesto cuadro. En ella podemos ver que la idea del maestro evolucionó desde la Leda arrodillada a la Leda de pie. El cuerpo de la joven carece de la gracia de Leonardo y posee un rotundidad alejada de la belleza sutil del rostro, casi literalmente copiado de los dibujos del maestro.Junto a la joven podemos ver los huevos de los que nacieron los hijos que la ninfa tuvo con Júpiter, bajo el aspecto de un cisne.

Baco

Titulo:San Juan - Baco
Autor:Leonardo da Vinci
Fecha:1513 h.
Museo:Museo Nacional del Louvre (París, Francia)
Características:177 x 115 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Renacimiento Italiano

Viendo el San Juan del Louvre ya comentamos lo difícil que se hizo de aceptar este cuadro, tan blando y ambiguo. El mismo caso le ocurrió a este San Juan - Baco. El personaje apareció en las colecciones de Francisco I de Francia, último protector de Leonardo, como un San Juan en el desierto. Pero la obra provocaba el rechazo de todos, porque era indecoroso: el joven imberbe posee una belleza deliberadamente femenina, un exceso de desnudez y por si esto fuera poco, el desierto consiste en un paisaje lleno de vegetación y un lago. Todas estas razones llevaron a que en el siglo XVII el santo fuera transformado: se le pintó una corona de pámpanos (símbolo del dios del vino Baco), se le añadió la piel de pantera como vestido y la cruz fue transformada en un tirso...

Retrato de un músico

Titulo: Retrato de un músico.
Autor:Leonardo da Vinci
Fecha:1485 h.
Museo:Pinacoteca Ambrosiana (Milán, Italia)
Características:43 x 31 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Renacimiento Italiano

Este retrato es el único retrato masculino que se conserva de entre toda la obra de Leonardo da Vinci. Además, se encuentra inacabado, lo que es infrecuente en sus obras al óleo, que al menos solían ser rematadas por discípulos o colaboradores. El personaje ha sido tradicionalmente identificado con el músico y compositor Franchino Gaffurio, al servicio de la corte de los Sforza en Milán, concretamente trabajó para Ludovico el Moro. Vivió de 1451 a 1522 y Leonardo lo retrata en su esplendor juvenil, con una mirada dulcemente melancólica orientada hacia algún objeto a su izquierda. Las finas manos de uñas cuidadas sostienen con delicadeza una partitura, en alusión a su profesión.

Battaglia di Angliari

Batalla de Anghiari
Autor:Peter Paul Rubens
Fecha:1600-08
Museo:Museo Nacional del Louvre
Características:45,2 x 63,7 cm. Copia de Leonardo da Vinci.
Material:Dibujo
Estilo:Barroco Centroeuropeo

Para ampliar sus conocimientos pictóricos, Otto Vaenius aconsejaba a sus discípulos dirigirse a Italia. Rubens no dudó en seguir la recomendación de su maestro y marchó a Italia en mayo de 1600, permaneciendo allí durante un periodo de ocho años. Recorrió prácticamente toda la península, excepto el sur, pasando largas temporadas en Roma, Florencia y Venecia. En estos viajes realizó dibujos de todo lo que le interesó, copiando las obras de Rafael, Correggio, Tiziano, Miguel Angel, Tintoretto o Leonardo, creando un amplio catálogo de dibujos que posteriormente será utilizado en sus composiciones, por lo que recibió "críticas de algunos competidores suyos que le acusaban de incluir en sus cuadros figuras enteras tomadas de los italianos, a lo que él respondía que se sentía libre de hacerlo si podía sacar provecho en ello, con lo que indicaba que no todos eran capaces de hacer lo mismo" según narra S. van Hoogstraeten en 1678.El fresco de la Batalla de Anghiari de Leonardo decoraba la sala del Consejo del Palazzo Vecchio de la capital toscana, situado frente a la Batalla de Cascina de Miguel Angel. Por desgracia, ambos frescos han desaparecido y sólo se conocen por copias como ésta que contemplamos, admirada por Rubens debido al dinamismo, la tensión y la violencia que se manifiesta en la lucha. Las figuras escorzadas de caballos y jinetes serán utilizadas posteriormente por el flamenco como fuente para algunas composiciones como la Caza de hipopótamos y cocodrilos o el San Jorge y el dragón del Museo del Prado.

Batalla de Anghiari

Titulo: Batalla de Anghiari
Autor:Leonardo da Vinci
Fecha:1550
Museo:Colección Particular
Características: Óleo sobre tabla. 85 * 115 cm. Colección
privada. Munich (Alemania)
Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano

Antes de 1550 un pintor anónimo realizó esta copia del óleo original con la Batalla de Anghiari de Leonardo, que pintó en 1505. El óleo original está en una colección privada en Munich (Alemania). El veinticuatro de octubre de 1503 Leonardo, de regreso en Florencia, ingresa como huésped en el monasterio de Santa María Novella, para poderse dedicar en exclusiva al diseño del fresco con la Batalla. El encargo respondía al deseo del gobierno florentino para redecorar la Sala de la Signoría, en el Palazzo Vecchio. Los trabajos comenzaron dos años después, y Leonardo los recuerda de la manera siguiente: "El seis de junio de 1505, viernes, hacia la una comencé la pintura en el palacio. En el momento de dejar el pincel, el tiempo cambió a lo peor, y la campana empezó a tocar, llamando a los hombres al juicio. Y el cartón se perdió. El agua se derramó como un vaso roto. Y súbitamente el tiempo empeoró aún más y una gran lluvia cayó hasta el anochecer. Y estaba tan oscuro como la noche". Esta tétrica ambientación parece rodear de un halo mágico al momento de la creación leonardesca. En efecto, el encargo era de trascendental importancia, y todos los esfuerzos de los miembros del consejo se habían orientado a asegurar que Leonardo concluiría el trabajo. Sin embargo, como podemos ver, no fue así. Leonardo aplicó para la Batalla su peculiar técnica de trabajo al fresco, que tan pésimos resultados dio para la Ultima Cena. El deterioro inmediato de los pigmentos y el abandono del trabajo para ir a trabajar a la corte francesa tal vez motivaron a Leonardo a escribir esas líneas tan lúgubres, como si un mal designio hubiera marcado el fracaso de la obra. La pintura fue cubierta con un parapeto para protegerla, tras el abandono de Leonardo. Se esperaba que él u otro artista se decidieran un día a terminarla. Pero nadie se atrevió a concluir el diseño de Leonardo y en 1557 se remodeló el Salón. El resultado es que Vasari, biógrafo de Leonardo, tapó el fresco inacabado y lo sustituyó por otro propio con la misma Batalla. El tema fue elegido para destacar la independencia de Florencia, en lucha con sus vecinas Venecia y Mantua.